资本已经成动漫行业春药 国漫雄起表象之下潜藏隐患

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资本是一种外力，而创意是动力。当外力高于动力时，可能意味着话语权的丧失。

来源|幻想(标识:wddtalk)

文字|弯曲的道路

中国动画曾经倒退和追求了几十年，一度错过了大国间自由成长和竞争的黄金时代，使整个产业长期处于难以形容的萧条和艰难之中。正是因为如此，利用互联网和资本灌溉带来的微小改善才是宝贵的。

客观地说，巨人的支持和资金的涌入确实是唤醒郭曼市场的引爆点，极大地改善了行业发展的外部环境。仅这一点就足以成为郭曼重新发射的最大贡献者。

然而，在频繁的商业投机、资本运作和知识产权热潮下，动漫产业的崛起得到了几部好作品的支撑，其繁荣多少有些真假。尤其是创意、作品产出、产业链协调运作等基础问题，你真的在资本的刺激下找到解决办法了吗？

答案可能是否定的。

衍生品公司处于领先地位，动画正成为一种副业

通常情况下，虽然产业链的上、中、下游相互协调，但它们的角色差异是不言而喻的，尤其是上游企业通常占据主导地位，获得很高的话语权。然而，近年来中国动漫产业链的变化趋势却显示出相反的结果。

根据动漫产业的定义，狭义的概念通常只指动漫产业的内容模块。在产业链中，动画设计制作公司是上游，版权机构和动画发行公司是中游，与庞大的动画观众和消费群体直接接触的动画产品销售和传播渠道构成了内容产业链的下游。

动漫衍生品产业链与之相伴，是广义动漫产业的延伸。虽然这部分产品的设计、开发和销售是一个新的产业链，但不可否认的是，其核心仍然是内容模块。基于根与源的内在关系，衍生品也可以属于动漫产业的下游领域。

因此，从理论上讲，动画设计和制作必须是整个产业的核心，对中、下游及衍生产业链的正常运行起着决定性的作用。然而，中国显然是一个例子。中世纪漫长的黑暗导致了动画制作和发行的停滞。相反，随着独立设计或海外授权，衍生链越来越强大，其中奥菲娱乐和梅生文化是最好的。这种相对不正常的发展形式在资本的帮助下进一步扩大，并集中在产业链的变化上。

首先，产业链下游企业成为上市实体的主体，传统动画制作公司的地位被取代。数字娱乐梦工厂最近统计了30家在a股和新三板上市的动画公司的业绩。从这张表中可以清楚地看到，超过一半的公司都是从动漫衍生品起步的，而这部分业务支撑了公司的主要利润，使得以奥菲娱乐为首的衍生品公司成为动漫行业最具实力的企业。

相反，河马股份有限公司、银河长兴股份有限公司等老牌公司，最初专注于原创作品，基本上陷入了长期亏损的困境，逐步拓展新业务的尝试也是集体奋斗的写照。

其次，上游公司逐渐成为子公司。一方面，在众多衍生公司扩张之后，他们开始布局整个产业链运作，因此他们收购了大量的上游公司，包括动漫公司、平台公司和新兴的专业动漫制作公司，这在奥菲娱乐的泛娱乐扩张中尤为突出。另一方面，巨擘们正在大举投资，通过持股来更大范围、更大力量地控制中上游企业，甚至与他们长期合作的动画制作公司也将在很大程度上受到巨擘们的胁迫。

第三，中游地区的专业版权代理或发行公司在中国极为少见。如今，在知识产权热潮的推动下，主流动画公司和几家巨头开始积累自己的版权，这使得相关公司担心自己的生存，开始介入上下游和衍生产品的开发。例如，界外动画在传统业务的基础上，增加了动画节目的投资和制作业务，增加了拥有自己版权的项目投资。在动画发行方面，Enlight Media以此为突破口，收购了一大批动画公司，成为该行业的又一强劲竞争对手。

纯动画制作或发行公司的利润不足以维持运营，这是中国动画产业链演进的根源。如今，这一趋势在资本的推动下进一步加强。虽然它通常只是特定时期的一种特殊状态，但如果它被过分吹捧的产业繁荣所蒙蔽，而忽略了潜在的威胁，那么这一波资本青睐显然不能解决郭曼的痼疾。

为什么它是畸形的:过度屈从于资本

在承认资本引领动漫市场复苏的前提下，我们必须警惕其中的隐患。就像上面提到的产业链演变，在某种程度上是不得已而为之，但从长远来看，它会对整个动漫产业的健康发展产生负面影响，这就是为什么它被称为畸形。

基于现有产业链的一些基本变化，有两个显而易见的因素不容忽视。首先，内容模块产业链和衍生产品产业链以及上、中、下游企业之间的错位，使得整个行业的运作仍然不协调。与衍生产品制造公司逐渐确定主导地位相比，内容创作在整个行业中的话语权进一步下降。更重要的是，这种独特的情况不是由两家公司的收入差异决定的，而是由内容开发和制作的发展速度决定的，这种发展速度长期落后于衍生产品的生产。资本的干预并没有改变这个症结。

根据日本动漫产业协会的相关数据，动漫核心内容产值与衍生产品收入之间的差距是该行业的特点。例如，2011年，日本的动画播放市场为1581亿日元，而广义的动画产业达到13393亿日元，美国也是如此。

这表明，上下游之间的利润差距并不是内容创造核心地位丧失的原因，就像日本的产业运作一样，因为各个环节同步发展，彼此利益相关，即使衍生制造企业贡献了大部分产业收入，它们仍然离不开上游企业的持续供给。

相反，在中国，衍生品制造公司在动画创作成熟之前就已经独立发展了。尽管它们通常会添加上游内容模块，但原始基因在某种程度上让这条路变得缓慢。

第二，整个产业链中的动漫企业，在资本的驱动下，开始了相互延伸、跨境经营的趋势。此外，互联网巨头和影视娱乐企业也将触角伸向了动漫产业。这个看似繁荣的国家实际上是一种同质化趋势。更有甚者，泛娱乐战略下的整个产业链布局使得各大动漫公司形成孤岛，闭门造车，难以形成自己的职责，难以在产业链中相互合作。

在这方面，日本动画就是一个很好的例子。在生产委员会的指导下，各行各业的公司在各自的专业分工中集中工作，通过市场互动和快速回收使整体利益最大化。在中国，动漫公司包括动漫创作、发行平台、动漫制作、衍生产品开发甚至影视业务，这种情况极为普遍，但实际上风险却在迅速增加。

如今，动画公司，无论强大与否，都开始向这种战略发展，这种战略已经盲目屈服，过度分散的业务在未来很可能会使整个行业陷入无序竞争。毕竟，由于相互干扰，每一个环节都构成一种竞争关系，那么我们怎么能谈得上合作共赢和风险共担呢？

资本追求利润，动画公司只满足于快速赚钱？

资本驱动的直接利益是近年来民族复兴的核心要素。因此，动漫产业应该承担资本背后的风险和压力。

在正常情况下，舆论对郭曼发展的宏观认知很大程度上受到媒体渲染的影响。即使一些有代表性的作品被用来直观地感知郭曼的上升趋势，也往往会因为从零到一的跳跃而导致过度的期待。特别是，巨额投资促使各种主体频繁流动，这似乎创造了一个充满无限活力的成长环境。

然而，事实上，这是一个误导信号。当一家公司并购或投资动漫产业时，它可以以此为噱头，宣布业务重组和资本运营。玩具制造商在拓展动画制作业务时，敢于称其为动画公司来拉动投资，而从事动画创作和影视跨国经营的企业仍然打着泛娱乐的旗号愚弄投资者，这足以说明动漫产业的泡沫越来越严重。

与流行的热潮相反，据30家动漫上市公司上半年的财务报告显示，其中40%亏损，21家企业的净经营现金流为负。如果这种情况长期得不到改善，一旦资本衰退，动漫产业很可能会再次停滞不前。这并非不可能。毕竟，动画受资本青睐的主要原因在于ip运营的商业前景。目前，经典知识产权的影视或游戏已经显现出一些弊端，如知识产权价值的过度消耗和难以生产高质量的产品。

动漫作为经典知识产权的来源之一，不可避免地受到这种盲目逐利所带来的负面影响，更不用说动漫企业大规模扩张所带来的债务危机了。即使是因其对作品的贡献而受到高度赞扬的动画制作公司，也有可能在资本的影响下逐渐成为快速赚钱的工具。以画梦的动画为例。

画梦动画的制作模式几乎都是本土动画前期策划，中间的原创绘画和动画外包给日本动画制作公司，知识产权来自雷丁集团，可以实现中日市场同步盈利。在短时间内，梦幻动画的生产能力和工作质量都有了很大的提高，这种实用有效的模式也可以应用到其他公司。

但是，从流程运作的角度来看，很明显，中方已经从监制变成了所谓的监制，而中国人最关心的原创绘画和动画创作能力仍然转移到了日本公司。这种买办式的形式实际上造成了许多隐患。最重要的是要把我们优秀的生产团队培养成一个字空，这意味着真正的技术和实力积累还远远没有经验。

此外，从资本层面来看，一旦投资者热衷于梦幻绘画模式并改变投资方向，很可能会导致大量国内动画制作公司效仿。那时，他们只会用钱买断扮演日本动画制作公司角色的郭曼。为什么要谈论它的崛起？综上所述，绘画梦想所依赖的这种商业模式是混合的，在资本的刺激下更容易失去对长期利益的考虑。

对中国动漫产业来说，资本是一种外力，创意是驱动力。当外力高于驱动力时，也可能意味着话语权的丧失。换句话说，在利用资本援助的机会时，我们也应该适当考虑盲目逐利给整个产业链和各环节主体带来的隐忧。